Dear Jane紅館萬唱 港人廿年情書

歲月如歌，總有些旋律能穿越時空，觸動我們心底最柔軟的地方。Dear Jane，這支在香港樂壇耕耘了二十載的樂隊，他們的音樂正是如此，陪伴著一代又一代的香港人走過青春歲月，經歷人生的起伏。當他們再次踏上紅館的舞台，那不只是一場演唱會，更是一場關於成長、關於愛、關於香港人集體回憶的盛大聚會。

廿載情懷，紅館共證

Dear Jane自2003年成立以來，從最初的龐克搖滾 到如今深入人心的情歌，他們的音樂風格隨著時間不斷演變，卻始終緊扣著生活中的情感脈絡。這次在紅館舉行的《Dearest Dear Jane Live 2025》演唱會，不僅標誌著樂隊成軍二十週年的重要里程碑，更是與「最親愛的」樂迷們的一次溫情約定。演唱會名稱中的「Dearest」，直白地傳達了這份珍視與感謝，彷彿一封寫給樂迷的厚重情書，字裡行間都是二十年的相知相惜。

紅館，這個香港流行音樂的標誌性場地，見證了無數傳奇的誕生。Dear Jane首次踏上紅館是2019年，隨後在2021年再次開騷。每一次的紅館演出，都像是對樂隊實力和人氣的一次有力證明。而這次的二十週年演唱會，更是意義非凡。首場演出座無虛席，全場觀眾從開場到安可都保持著沸騰的狀態，這份熱情是對Dear Jane二十年音樂路最好的回饋。

萬人「企起身」的共鳴瞬間

演唱會以歌曲《浮床》拉開序幕，主音Tim以歌詞「多謝你，伴我惶恐歲月中漂盪」表達了對樂迷的感激之情。緊接著的《多謝你自己》更是將氣氛推向高潮，歌詞「留十秒好好多謝最初的自己」觸動了現場觀眾的共鳴，許多人因此熱淚盈眶。這不僅僅是歌曲本身的力量，更是Dear Jane二十年來堅持音樂夢想的真實寫照，這份堅持與台下許多人在各自人生道路上的努力不謀而合，產生了強烈的共鳴。

隨後，《最後一間唱片舖》、《人類不宜飛行》、《銀河修理員》等一連串的經典金曲響起，觀眾們幾乎全程站立，揮舞著手機燈海，齊聲跟唱。這種萬人「企起身」的大合唱場面，是演唱會中最動人的時刻之一。它超越了單純的聽歌，成為了一種集體的釋放與情感交流。每一句歌詞，每一個旋律，都像是開啟了記憶的閘門，讓在場的每個人都能在歌聲中找到自己的故事，與身邊的人共同分享這份感動。

情歌之外的真摯流露

雖然Dear Jane近年來以情歌廣為人知，甚至被部分樂迷認為是「轉型玩情歌」，但他們從未放棄過最初的搖滾精神。在這次演唱會上，他們也展現了音樂的多樣性，除了情歌，還帶來了早期充滿力量的搖滾作品，讓樂迷們看到了Dear Jane更為立體的一面。

演唱會中穿插的溫馨環節也令人印象深刻。適逢母親節，鼓手Nice突然「轉行」擔任主唱，向台下高喊「媽咪我愛你」，Tim和Jackal也與家人溫情互動，Howie更是感性地提到了已不在身邊的媽媽，這份對家人的愛與思念觸動了許多觀眾的心弦，現場氣氛溫馨而感人。 成員們大玩「交換樂器」的幽默互動，也展現了他們之間的默契和玩心，讓演唱會充滿了歡樂的氣氛。

跨越世代的連結與見證

Dear Jane的音樂之所以能夠觸動人心，不僅在於旋律動聽、歌詞有共鳴，更在於他們用音樂記錄了屬於香港人的情感歷程。從青澀的初戀到步入家庭，從面對生活的迷茫到堅持夢想的執著，他們的歌曲就像是一面鏡子，映照出許多人成長的軌跡。

這次紅館演唱會，不僅有Dear Jane的鐵桿粉絲，更有許多因為他們的熱門歌曲而認識他們的新樂迷。現場觀眾中，不乏帶著子女一同前來的家長，孩子們揮舞著手機燈，跟著父母的歌聲一起搖擺，這份跨越世代的連結，是Dear Jane音樂生命力的最好證明。 當Tim的兒子Tristan帶著玩具小結他，在台下模仿爸爸彈奏時，那份可愛和投入更是贏得了現場觀眾的讚賞，彷彿看到了Dear Jane音樂的未來。

廿年情書的未完待續

二十年，對於一支樂隊來說，是一段漫長而珍貴的旅程。Dear Jane用他們的音樂，為香港人書寫了一封長達二十年的情書。這封情書裡，有青春的熱血、愛情的甜蜜與苦澀、面對現實的掙扎與堅持，以及對未來的期盼。

這次紅館演唱會，是這封情書的一個重要章節，卻不是結尾。正如樂隊成員所說，登上紅館並非終點，而是一個新的起點。 他們會繼續在音樂的道路上探索前行，用更豐富多元的音樂風格，書寫更多動人的篇章。而台下那些高聲合唱、熱淚盈眶的觀眾們，也將繼續與Dear Jane一同前行，在這份跨越廿載的音樂情書中，尋找屬於自己的旋律，感受那份不變的溫暖與力量。