光影的故事，正在黯淡？近六年香港戲院的退場潮
香港，這座曾經被譽為「東方好萊塢」的城市，電影不僅是娛樂，更是城市脈搏與集體回憶的重要部分。然而，近年來，戲院的結業消息頻頻傳來，彷彿一曲輓歌，預示著光影故事正步入一個充滿挑戰的時期。過去六年，約有20間戲院悄然「謝幕」，其中包括曾經的業界巨頭UA院線全線離場，以及嘉禾院線在三年內關閉四間分店。這不僅僅是數字的變化，更是城市文化景觀的重塑，以及觀影習慣變遷的深刻反映。
那些年，我們一起追逐的光影
回溯香港電影的黃金年代，戲院是無數人重要的消遣場所。從獨立的大型戲院到商場內的迷你影院，它們見證了港產片的輝煌，也承載了無數市民的青春回憶。那時候，相約在戲院門口，討論著電影情節，分享著觀影感受，是許多人共同的生活片段。然而，時移世易，這些場景似乎正逐漸變得遙遠。
數字下的無聲告白：結業潮的規模
近年的戲院結業潮，其規模令人矚目。根據資料顯示，過去六年，約有20間戲院結束營業。其中，最具標誌性的事件莫過於UA院線在2021年3月8日突然宣布香港旗下戲院全線結業。這個曾經在香港經營36年，引入全自動化放映系統和迷你化戲院概念的院線，其離場無疑對業界造成了巨大震動。UA結業前在香港共有6間影院。
除了UA，嘉禾院線近年也面臨經營壓力。雖然具體三年內關閉四間分店的詳細清單需要進一步查證，但資料顯示嘉禾院線近年確實有多間戲院結業，例如嘉禾黃埔戲院和康怡戲院在2025年先後結業。最新的消息顯示，開業半世紀的尖沙咀海運戲院也將於2025年6月2日起結束營業，原因為租約期滿。這些例子都印證了院線經營的艱難。
冰凍三尺，非一日之寒：結業潮背後的原因
戲院結業潮並非單一因素造成，而是多重壓力疊加的結果。探究其背後的原因，可以歸納為以下幾個面向：
串流平台的崛起：居家觀影的新常態
近年來，Netflix、Disney+等串流平台的迅速發展，徹底改變了人們的觀影習慣。舒適的居家環境、豐富的片庫選擇、彈性的觀影時間，讓越來越多的人選擇在家中欣賞電影和劇集。這種新常態對傳統戲院的衝擊是顯而易見的。人們不再需要特地前往戲院，購票、排隊、受限於固定的場次和座位，居家觀影提供了更為便捷和個人化的體驗。有學者指出，全球觀影習慣的改變是不可爭辯的事實。
高昂的租金壓力：經營成本的沉重負擔
香港作為全球租金最高的城市之一，高昂的租金一直是零售業，包括戲院，面臨的巨大挑戰。即使在疫情之前，部分戲院已經面臨經營困難，而疫情期間的停業和限流措施，更是讓許多戲院雪上加霜。租金成本的壓力，使得許多戲院難以維持盈利，最終選擇結業是無奈之舉。有業界人士坦言，即使是支付人工和水電費，部分戲院的收入也不夠，直情是虧蝕經營。
疫情的致命打擊：營運模式的顛覆
新冠疫情對全球電影業都造成了前所未有的衝擊，香港戲院也未能倖免。為了控制疫情，政府實施了多次戲院停業和限制入座率的措施。這些措施導致戲院長時間無法正常營業，票房收入銳減，而固定的營運成本（如租金和人工）卻持續產生，財務壓力巨大。儘管疫情過去，但觀眾回流的速度不如預期，加上期間養成的居家觀影習慣，使得戲院的復甦之路異常艱難。
缺乏具吸引力的電影：內容供應的挑戰
除了外在環境的變化，電影內容本身也是影響戲院上座率的重要因素。部分評論認為，近年來缺乏足夠數量和高質素的電影，特別是能夠吸引觀眾入場的港產片數量不足。儘管偶有票房報捷的本地電影，但整體而言，賺錢的作品仍屬少數。這使得戲院難以持續吸引觀眾入場，加劇了經營的困境。有監製表示，疫情後投資者減少，導致港產片題材選擇變得謹慎，也擔心港產片數量會越來越少，更難吸引觀眾。
結構性問題：市場飽和與過度投資？
有分析認為，香港戲院市場可能存在結構性問題，例如市場過度投資。儘管近年有戲院結業，但也有新戲院開業。然而，從數據來看，即使在疫情前，每間戲院、每個銀幕或每張座椅的平均票房已經呈現下跌趨勢。這可能意味著在某些時期，戲院的擴張速度超過了市場的實際需求，導致競爭激烈和盈利空間被壓縮。此外，戲院投資金額龐大且租約期長，使得面對市場變化時難以靈活調整.
不止是告別：結業潮帶來的影響
戲院的結業潮，影響的不僅僅是戲院本身，更是對整個電影產業鏈和城市文化的衝擊。
電影發行的困境：放映渠道的減少
戲院是電影主要的放映渠道，戲院數量的減少直接壓縮了電影的發行空間。特別是對於中小成本的電影而言，獲得院線排片的機會可能更加渺茫。有業界人士指出，如果拍出來的電影沒有戲院上映，拍得再多也沒用。這可能導致投資者對電影製作更加謹慎，進一步影響港產片的發展。
城市文化景觀的改變：集體回憶的消逝
許多結業的戲院，特別是一些老牌戲院，不僅是觀影場所，更是承載著幾代香港人集體回憶的文化地標。它們的消失，意味著城市文化景觀的改變，也讓許多珍貴的回憶無處安放。例如，旺角新寶戲院陪伴港人近20年，其結業令不少影迷感到惋惜。
觀影體驗的流失：大銀幕的魅力與社交功能
儘管串流平台提供了便利，但戲院提供的大銀幕、震撼音效以及與其他觀眾一起觀影的氛圍，是居家觀影難以取代的獨特體驗。戲院的減少，意味著市民獲得這種體驗的機會減少。此外，對於一些人來說，看電影也是一種社交活動，與朋友或家人一同前往戲院，享受共同的光影時光。
黑暗中的曙光？業界的應對與未來展望
面對戲院結業潮的嚴峻挑戰，香港電影業界也在積極尋求應對之策，並對未來抱持希望。
探索多元經營模式：提升觀影體驗
為了吸引觀眾重返戲院，部分戲院開始探索多元化的經營模式，提升觀影體驗。這包括引入更先進的放映技術（如IMAX、4DX等），改善影廳環境和座椅舒適度，以及提供更多樣化的餐飲選擇。有業界人士建議，可以考慮增設情侶座或加入按摩服務等，以增加戲院的吸引力。此外，上映另類內容（alternative content），如紀錄片、演唱會重播或經典老電影，也成為吸引特定觀眾群的方式。
政府的支援與業界的呼籲：共同應對挑戰
政府也意識到戲院結業潮對香港電影業的影響，並推出了一些支援措施，例如資助「全港戲院日」，以較低的票價吸引市民入場。業界也呼籲政府提供更多的支持，例如差餉或電費補貼，或考慮向學生派發「電影券」，培養新一代的觀影習慣。此外，有財團表示看好電影業的未來，計劃開設數間新戲院。這為低迷的市場帶來一線曙光。
港產片的復甦：吸引本地觀眾的關鍵
許多業界人士和觀眾都認為，提升港產片的質素和數量，是吸引本地觀眾重返戲院的關鍵。近年來，部分港產片取得了不錯的口碑和票房成績，證明了本地電影的潛力。如果能持續產出高質素、貼近本土文化的電影，將有助於重新燃起香港觀眾的觀影熱情。
結語：光影不息，期待轉機
香港戲院的結業潮，是全球電影產業面臨挑戰的一個縮影，也是香港自身特殊環境下多重因素疊加的結果。這場「謝幕」潮，不僅帶走了許多陪伴港人成長的光影空間，也對整個電影產業鏈帶來衝擊。然而，正如電影中的情節常常充滿轉折，香港電影業並未因此停下腳步。業界的探索、政府的支持以及香港人對本土電影的情感，都預示著這場光影故事仍未到結局。在挑戰中尋找機遇，在變革中謀求新生，或許是香港電影業和戲院克服困難，迎來下一個篇章的關鍵。只有當更多精彩的故事在大銀幕上重新綻放，當戲院再次成為城市中充滿歡聲笑語的光影殿堂，香港電影的魅力才能得以延續，那些關於光影的集體回憶才能在新的時代背景下得以傳承。
