一場不能說的真相：剖析黑色喜劇《唔講得》的載譽歸來
當生活被一層層難以言喻的秘密包裹，當最親近的人之間隔著一道無形的牆，《唔講得》這齣廣東話黑色喜劇，以其獨特的視角和深刻的戲劇張力，觸動了我們內心深處對溝通與真實的渴求。由享譽影壇的葉童與實力派演員黃德斌領銜主演，這部改編自上海話劇藝術中心藝術總監喻榮軍原著《不可說》的作品，在進念．二十面體的製作下，即將載譽歸來，再次登上香港的舞台。這不僅是一次演出的重啟，更是對現代人關係困境的一次黑色幽默式詰問。
沉默的重量：從劇名窺探主題
《唔講得》，一個充滿港式口語化的劇名，直接點出戲劇的核心——那些「不能說」的事情。劇名本身就帶有一種懸念和禁忌感，引人好奇究竟是什麼樣的秘密，會讓一對看似尋常的夫妻，乃至整個家庭關係，陷入無法言說的境地。這種「唔講得」不僅僅是字面上的禁止，更可能是一種心理上的迴避、一種情感上的壓抑，或是社會壓力下的無奈選擇。在黑色喜劇的框架下，這些不能說的秘密往往以荒誕、扭曲的方式呈現，讓觀眾在笑聲中感受到一絲寒意和對現實的映照。
黑色幽默的魅力：在荒謬中尋找真實
黑色喜劇最引人入勝之處，在於它敢於觸碰人性中陰暗、尷尬甚至禁忌的一面，卻以一種看似輕鬆、甚至滑稽的方式呈現。它不是單純地逗人發笑，而是在笑聲背後隱藏著對現實的批判與反思。《唔講得》作為一齣黑色喜劇，正是透過一對腦神經科醫生夫婦的日常對話和一個舊同學的來訪，逐漸剝開這個家庭表面和諧下的層層秘密。劇中人物的言行可能誇張、荒謬，但其 underlying 的情感和困境卻是真實而普遍的，例如夫妻之間的疏離、對過去謊言的掩飾、以及面對悲劇時的逃避。這種在荒謬中尋找真實的過程，正是黑色喜劇的獨特魅力所在，它迫使觀眾跳脫日常視角，以更廣闊、更批判的眼光審視生活中的「不可說」。
雙雄對戲：葉童與黃德斌的火花
葉童和黃德斌，兩位在影視界有著深厚積累的演員，首次在舞台劇中攜手合作，本身就充滿看點。葉童飾演妻子程米雪，一位腦神經內科醫生；黃德斌飾演丈夫李少豐，一位著名的腦神經外科醫生。他們在劇中飾演一對夫妻，從最初的設定來看，二人的職業背景就暗示著理性與感性的碰撞，以及對人類思維和行為的探究。
葉童在接受採訪時曾表示，劇本對夫妻關係的刻畫「寫得很好笑」，充滿了日常生活中夫妻間不客氣的對話，讓她深感共鳴。她認為劇本層次豐富，遠不止講述夫妻關係，更深入探討了人內心的黑暗與背叛。這顯示葉童對角色和劇本有著深刻的理解，並且能夠將生活中的真實感受融入表演。作為經驗豐富的演員，她飾演的程米雪需要在妻子、母親和醫生等多重身份之間切換，展現女性個體的複雜性。劇中有大量內心幻想的戲份，對演員的演技是極大的挑戰，而葉童的細膩表演有望將角色的矛盾與掙扎呈現得淋漓盡致。
黃德斌則透露，他最初被安排飾演男朋友的角色，後經調整飾演丈夫。他認為外科醫生的角色思維更趨理性、實際，這與劇中需要「查根問底」的劇情相符。黃德斌過去多以硬朗形象示人，但在訪談中葉童形容他是個「很可愛的男生」，合作起來很舒服，並且很願意採納她的意見，兩人能擦出新的火花。這預示著黃德斌在劇中將展現出不同於以往的表演風格，或許會在理性外殼下流露出角色的脆弱或不為人知的一面。他與葉童之間的對手戲，尤其是那些「很激烈的戲分」，將是牽動劇情發展和情緒的核心。兩位實力派演員之間的碰撞與配合，無疑是這齣戲最大的亮點之一，值得觀眾期待他們如何詮釋這段充滿秘密與張力的夫妻關係。
故事的骨架：簡單人物與複雜真相
《唔講得》的故事架構看似簡單，主要圍繞著四個人物展開：醫生夫婦、妻子的舊情人董青雲（由資深演員楊永德飾演），以及他們的兒子（由口琴演奏家李俊樂飾演，同時負責音樂演出）。然而，就在這簡單的人物關係中，編劇巧妙地織入了複雜的真相和情感糾葛。
故事從夫妻間看似尋常的小爭論開始，逐漸揭示了二人關係的不和。舊情人的出現，不僅帶出當年丈夫「奪人所愛」的謊言，更與夫婦失去兒子的悲痛往事交織。劇情隨後進入了多種「變形」，呈現了丈夫車禍、妻子車禍等不同的版本，彷彿平行時空一般，讓觀眾難辨真假。這種非線性的敘事手法，加上對過去的重塑，增加了劇情的懸疑感和迷離感，也呼應了「不可說」的曖昧和不確定性。最終，劇情揭示了一個令人意外的真相：夫婦二人和舊情人竟然同為精神病院友，而他們口中的兒子實則是一位醫生。這種現實與幻想的顛倒，人物身份的錯位，正是黑色喜劇常用的手法，它模糊了正常與非正常的界限，讓觀眾反思何為真實，何為瘋狂。
進念的實驗：藝術科技的融入與挑戰
進念．二十面體作為香港知名的實驗藝術團體，一向勇於探索藝術與科技的結合。《唔講得》的製作也延續了這一風格，在舞台設計和多媒體運用上進行了嘗試。舞台設計簡潔而概念化，一個巨大的白色人頭雕像成為主要布景，上面投影出不同的圖案。舞台上的道具極少，將觀眾的注意力引導到背後的巨大屏幕。屏幕上投射的文字和圖像，旨在增強戲劇的表達力。
此外，製作方還強調了與科技伙伴合作，引入了5.5G網絡技術，試圖為觀眾提供「沉浸式」體驗，例如透過手機觀看實時影像。然而，這種藝術科技的融入也引發了不同的反饋。有評論認為，雖然舞台視覺效果簡潔而具概念，但所強調的「沉浸式」手機互動體驗「吹得太大」，實際效果並未達到預期，甚至可能影響觀眾的觀賞體驗。這提醒我們，藝術與科技的結合雖然充滿潛力，但如何有效地服務於戲劇內容，避免流於形式，仍是一個需要不斷探索和完善的課題。成功的科技運用應該是錦上添花，而非喧賓奪主。
載譽歸來：市場與口碑的雙重肯定
《唔講得》的「載譽歸來」並非空穴來風。該劇早前在吉隆坡及廣州進行了六場亞洲巡演，取得了空前的成功，門票早早售罄，觀眾反應熱烈，對演員的演技讚不絕口。這顯示這部戲不僅在香港受到歡迎，其探討的主題和表演形式也具有跨地域的吸引力。特別是在廣州的首演結束後，葉童接受採訪時表示，這次離港演出讓她感到興奮，對當地觀眾的反應感到驚喜，這也增加了她對這部戲的信心。
除了市場的肯定，該劇也在業界獲得了認可。據悉，《唔講得》已入圍2025年上海「靜安戲劇節」的「壹戲劇大賞」，並獲得「年度最佳女演員」（葉童）和「年度最佳創新劇目」兩項重量級提名。這份榮譽是對葉童出色演技以及劇目在藝術創新方面努力的肯定，也為即將到來的香港重演增添了光環。
總結：一場關於不能說的對話
《唔講得》的載譽歸來，是一次不容錯過的劇場體驗。它藉由葉童和黃德斌兩位出色演員的精湛演繹，將一個關於秘密、謊言與溝通困境的故事娓娓道來。黑色喜劇的風格，讓觀眾在笑聲中反思人性的複雜與現實的荒謬。儘管藝術科技的運用或許仍有進步空間，但劇本本身的深度、演員的表演以及進念在藝術探索上的嘗試，都使得這部戲充滿話題性。
在這個充斥著「不可說」的年代，無論是親密的家人、伴侶，還是廣闊的社會，我們似乎都習慣將某些話語深藏心底。有時是因為害怕傷害，有時是因為難以啟齒，有時則是因為說了也無濟於事。《唔講得》透過舞台，將這些被忽略的沉默、被掩蓋的真相呈現在觀眾面前，引發我們對於溝通本質、關係維護以及如何面對難言之隱的深刻思考。當大幕再次拉開，相信這場關於「唔講得」的對話，將再次在觀眾心中激起陣陣漣漪，久久不散。
