從藏海傳看古裝劇變革:長安的荔枝與太平年誰主沉浮?

古裝劇的轉型之路:從《藏海傳》看市場新格局與爆款潛力

近年來,古裝劇市場經歷了一波又一波的潮起潮落,觀眾的口味在變,市場的風向也在轉。從早期的大女主、大IP獨霸天下,到如今類型多元、敘事創新的新趨勢,古裝劇正走在一條充滿挑戰與機遇的轉型之路上。而諸如《藏海傳》、《長安的荔枝》和《太平年》等備受矚目的新作,或許正預示著下一波劇王的誕生,也為我們解構古裝劇的轉型實錄提供了鮮活的案例。

為何古裝劇非轉型不可?

過去的古裝劇市場,充斥著大量的同質化內容。劇名、劇情、服飾甚至演員搭配都存在「排列組合」的現象,主角人設單一,非「霸總」即「灰姑娘」,讓觀眾產生嚴重的審美疲勞。, 套路重複不僅限制了市場空間,也使得古裝劇的創新陷入了困境,有時甚至以獵奇、非正常的情感關係來博眼球。, 此外,過去古裝IP改編劇集數量較多,但整體口碑水平逐年下降,熱度和口碑表現不成正比。 在「限古令」等政策調控下,古裝劇曾一度轉投網絡平台,市場進入低潮期。 種種因素都促使古裝劇必須尋求新的出路。

《藏海傳》:權謀與成長的深度融合

在這樣的背景下,《藏海傳》的出現無疑為古裝劇的轉型提供了一個值得探討的範本。《藏海傳》改編自南派三叔的小說,由鄭曉龍擔任總導演,故事圍繞主角藏海(肖戰飾)因家族滅門而隱忍十年,以全新身份重返京城復仇並最終心懷天下的故事。, 這部劇在敘事上有所突破,摒棄了常見的「爽劇」套路和開掛式逆襲。,, 主角藏海並非依靠武力,而是運用縱橫術和堪輿營造等不為觀眾熟悉的技能展開智鬥,增加了新意和懸疑感。,,

《藏海傳》的「去爽感」處理,使得人物更加立體和真實。,, 故事著力展現復仇的快意與代價,以及主角在面臨道德困境時的人性掙扎。, 敘事結構採用三幕式蛻變軌跡,呈現主人公從幕僚到朝廷重臣,最終昇華為蒼生守護者的成長過程,這種遞進式成長是通過具體事件展現人物在朝堂漩渦中的精神淬煉。, 劇中將個人恩怨與家國大義 intertwined,在極致的矛盾衝突中融入了更多東方美學與哲學思辨。 此外,劇中還巧妙融入堪輿風水、營造法式等傳統文化元素,增強了戲劇張力,也體現了文化的傳承。, 雖然有觀眾對部分情節的邏輯提出質疑,但整體而言,《藏海傳》在敘事深度和人物塑造上的探索,為古裝劇如何擺脫套路化提供了一種可能。

《長安的荔枝》:小人物視角下的歷史畫卷

另一部備受期待的作品是改編自馬伯庸同名小說的《長安的荔枝》。這部劇從一個小人物——九品芝麻官李善德的視角切入,講述他被迫接下從嶺南運送新鮮荔枝到長安的「死亡」任務,並在此過程中經歷官場百態、人情冷暖的故事。,, 杜牧的詩句「一騎紅塵妃子笑,無人知是荔枝來」成為故事的引子,而劇集則揭示了這份繁華背後無數小人物的辛酸與付出。,

《長安的荔枝》的魅力在於其對細節的考究和對官場生態的真實呈現。, 故事中,李善德面對看似不可能完成的任務,憑藉自身的智慧和韌性,一步步拆解問題、克服困難。, 劇中展現的職場勾心鬥角、推諉忌妒邀功等場景, resonates strongly with 現代觀眾。, 同時,故事也藉由李善德的經歷,探討了權力的運作、人性的複雜以及在體制下的掙扎與選擇。, 這種以小見大、以古鑑今的敘事方式,使得劇集不僅是一部歷史傳奇劇,更是一部古代職場生存記,引發觀眾對現代職場的思考。,

《太平年》:少年帝王的成長與家國情懷

即將與觀眾見面的《太平年》則將鏡頭對準了五代十國時期吳越國主錢弘俶,講述他與北宋皇帝趙匡胤心繫百姓、志在統一,最終完成「納土歸宋」的歷史故事。, 這部劇以少年帝王的成長視角切入,試圖全景式展現五代亂世由分至合的過程,並細述紛繁複雜的權力較量與人性掙扎。

與以往以宮廷鬥爭、言情為主線的古裝劇不同,《太平年》似乎更側重於對歷史進程和人物成長的刻畫。儘管吳越國的史料記載相對較少,但編劇團隊透過有限的文字記載和對人物性格特徵的分析,試圖還原一個「率性」的少年如何在亂世中成長為具有家國擔當的政治家。 這部劇的創作難點在於如何在史料有限的情況下,既尊重歷史的基調,又能豐滿人物形象和故事情節。 如果《太平年》能夠成功地將宏大的歷史背景與個人的成長蛻變相結合,呈現出更深層次的歷史思考和人物弧光,也將為古裝劇的轉型提供新的方向。

古裝劇轉型的挑戰與未來

從《藏海傳》的權謀與成長、到《長安的荔枝》的小人物視角、再到《太平年》的歷史傳奇,這些新作都展現了古裝劇在題材選擇、敘事方式和價值表達上的新嘗試。然而,古裝劇的轉型之路並非一帆風順,依然面臨著諸多挑戰。

首先是內容創新與套路重複的矛盾。儘管有作品努力突破,但仍有不少古裝劇陷入自我複製的怪圈。, 其次是市場競爭激烈,「爆款難出」成為常態。 在內容消費碎片化的當下,如何吸引並留住觀眾是巨大的挑戰。 此外,製作成本的攀升與盈利壓力的平衡,也是業界需要面對的問題。

然而,挑戰也意味著機遇。古裝劇作為國產劇集的重要組成部分,擁有穩定的受眾群體。, 透過深入挖掘傳統文化元素、豐富題材類型(如武俠、奇幻冒險、懸疑探案等),並在美學品味和故事講述上不斷創新,古裝劇依然有巨大的發展空間。, 更多講述男性成長、少年群像以及面向不同年齡層觀眾的作品,正在豐富古裝劇的類型。 同時,將個體命運嵌入更廣闊的文化語境,能讓傳統主題再煥發新的生命力。

誰將成為新劇王?

《藏海傳》憑藉其非典型的復仇敘事和權謀智鬥,以及主演的號召力,已經引起了廣泛關注。,,,, 《長安的荔枝》則以其獨特的小人物視角和對職場的影射,有望引發觀眾的共鳴。, 而《太平年》則試圖在歷史題材上有所突破,展現少年帝王的成長與家國情懷。,

這三部劇各自有其特色與優勢,誰能脫穎而出成為新的「劇王」,不僅取決於劇集本身的品質,也受到播出平台、宣傳策略以及市場反應等多重因素的影響。然而,無論最終的結果如何,它們都代表著古裝劇在轉型道路上的積極探索。這些嘗試能否成功,以及它們將如何影響未來古裝劇的發展格局,值得我們持續關注。