思辨的啟程：當視后遇上搖滾詩人
當兩個來自不同領域、各自擁有一片天的靈魂相遇，會激盪出怎樣的火花？黃智雯，這位在電視螢光幕上屢創佳績的視后，首次踏足舞台劇，便遇上了以音樂觸動人心的唱作詩人周國賢。他們攜手參演由鄧樹榮導演執導的舞台劇《薄伽梵歌》（Bhagavad Gita），這部作品曾於2023年首演時獲得極高評價，被譽為「香港最具深度的舞台演出之一」和「最發人深省的香港舞台演出之一」。 如今再度搬上舞台，以全新陣容呈現，而黃智雯與周國賢的首次合作，無疑是這次「再演」中最引人注目的焦點。
兩個世界的碰撞：當理性遇上感性
黃智雯過往在電視圈累積了豐富的戲劇經驗，擅長透過鏡頭下的細膩表演觸動人心。然而，舞台劇的世界截然不同，它要求更為外放、更具能量的表達，以及與現場觀眾直接連結的感染力。周國賢則是以其獨特的音樂風格和充滿哲思的歌詞，在樂壇佔有一席之地。他對生命、宇宙的思考，與《薄伽梵歌》這部探討靈性、真我、正法等深奧哲學的作品不謀而合。 這次合作，不僅是兩位藝術家的跨界嘗試，更像是一場理性與感性、演員與音樂人之間的有趣碰撞。
在《薄伽梵歌》中，黃智雯和周國賢將擔任說書人的角色，負責傳達作品的深刻語言。 這份任務並不簡單，除了需要駕馭充滿哲學性和抽象概念的文本，還必須融合形體、演奏、唱歌和演技等多方面才能。 黃智雯坦言，再次參演《薄伽梵歌》，最大的挑戰是克服對台詞的恐懼，因為作品充滿了她過去較少接觸的深奧概念。 她形容這是一場心態的修煉，需要將哲學概念轉化為情感表達，透過語言和肢體來演繹。 為此，她積極進行身心準備，包括每日清晨冥想和練瑜伽，並在排練中透過形體訓練與其他演員達到同一靈性維度。
周國賢首次參與《薄伽梵歌》的演出，他表示這是他入行以來最難記的劇本，包含了大量人名、歷史和高深的哲理。 對於不擅長形體動作的他來說，這更是一大挑戰。 然而，他對鄧樹榮導演的邀請充滿感激，認為這是一次難得的機會，能與黃智雯這樣專業的演員合作，也讓他充滿期待。 周國賢發現，劇本中的黑天與阿周那的對話，關於人性掙扎與決斷的探討，與他的內心產生了共鳴。 他相信每個人來到世上都有自己的戰場和使命，而他的「天職」或許就是透過分享自身經驗，為孤獨和黑暗中的人們帶來一點光和溫暖的陪伴。
綵排現場的氣場：相互嚇窒的背後是專業與投入
標題中提到的「綵排氣場強嚇窒對方」，聽起來充滿戲劇性，也讓人好奇兩位初次合作的演員在排練場上究竟發生了什麼。根據周國賢的分享，在排練的頭幾天，他確實有點害怕黃智雯。 原因在於黃智雯一旦進入集中狀態，樣子就會變得非常嚴肅。 這份嚴肅，或許正是她對待表演的專業與投入的體現。作為一名經驗豐富的演員，黃智雯深知舞台劇對演員的要求之高，因此她在排練時會全神貫注，力求將角色和文本的精神內化，並精準地呈現出來。 她的這種專業態度，不僅沒有讓周國賢卻步，反而讓他深受影響，學會如何更有效地演繹。
反過來看，黃智雯也從周國賢身上得到了啟發。她提到周國賢在劇中孭著苦行的那一幕，以及野狗互相廝殺的畫面，都讓她感受到了強烈的情感衝擊。 這顯示周國賢雖然是首次參演《薄伽梵歌》，但他透過自身的理解和詮釋，成功地將角色的情感和力量傳達出來，甚至觸動了經驗豐富的黃智雯。這種相互的影響和啟發，正是跨界合作的魅力所在。兩位藝術家在碰撞中學習，在磨合中成長，共同為這部作品注入新的生命力。
《薄伽梵歌》的深度與挑戰：不僅是記台詞，更是靈性探索
《薄伽梵歌》改編自印度史詩《摩訶婆羅多》，探討的是關於存在、真我、正法與輪迴等深層次的哲學命題。 作品以神明黑天向戰士阿周那揭示智慧的對話為主軸，旨在引導人們消滅自我的執著，獲得靈性的覺知。 在當今世界充滿衝突和人工智能不斷發展的背景下，《薄伽梵歌》所提出的問題和思考，或許能為我們帶來新的啟示。
對於演員而言，詮釋這樣一部充滿哲學思辨的作品，絕非易事。它不僅考驗演員的記憶力，更考驗他們對文本的理解力和將抽象概念轉化為具體表演的能力。黃智雯為了更好地體悟文本中的真理，除了背誦台詞，還進行了大量的形體練習、冥想和打坐。 她認為這是一個心態的修煉過程，讓她更好地進入舞台劇的世界。 周國賢也為了這次演出，努力進行跑山和打坐，以提升身心狀態。 他強調，劇本的長短並非最主要的考量，重點在於如何將劇本轉化為自己的演繹。 他從黃智雯的長篇獨白中獲得啟發，體會到有些情感是無法提前排練出來的，只有在當下才能真實發生。
鄧樹榮導演的獨特詮釋，為這部古老的經典注入了當代活力。他希望透過半實半虛的舞台表演，與觀眾分享他對《薄伽梵歌》的感受，引發觀眾的共鳴和反思。 這次「再演」在舞台設計、形體和舞蹈編排等方面都進行了精進，力求帶給觀眾更震撼的視聽體驗，並反映我們身處的當代處境。 音樂在劇中也扮演著重要角色，不僅烘托情緒，更能引導觀眾進入不同的狀態，觸動感官。 周國賢作為音樂人，他的加入無疑將為這部作品帶來獨特的音樂視角和感官體驗。
藝術的無限可能性：跨界合作的價值與啟示
黃智雯與周國賢在《薄伽梵歌》中的首次合作，是藝術跨界的成功案例。它證明了不同領域的藝術家，即使背景和專長不同，也能在共同的目標下，透過開放的心態和專業的態度，激發出令人意想不到的潛能。這對觀眾而言，意味著能夠看到更多元、更具創意的表演形式，體驗到更豐富的藝術層次。
在商業化的社會中，藝術往往被貼上標籤，被限制在固有的框架內。然而，藝術的本質是自由和探索。黃智雯和周國賢的合作，打破了電視演員和音樂人之間的界限，展現了藝術的無限可能性。他們的勇於嘗試和專業投入，也為年輕一代的藝術家樹立了榜樣，鼓勵他們跳出舒適圈，擁抱挑戰，在不同的藝術形式中尋找靈感和突破。
結語：一場值得期待的靈性與感官之旅
《薄伽梵歌》2025年的「再演」，不僅是這部備受讚譽的作品的重現，更是黃智雯和周國賢兩位藝術家共同探索、相互啟發的成果。他們在綵排中的「相互嚇窒」，恰恰反映了這份合作的真實與可貴。那不是恐懼，而是對彼此專業的敬畏，以及在未知領域中尋求突破的興奮。
當視后的精湛演技遇上搖滾詩人的靈魂樂章，當古老的哲學與當代的詮釋碰撞，這場舞台劇《薄伽梵歌》無疑將是一場集靈性與感官於一體的藝術盛宴。它不僅將帶領觀眾深入《薄伽梵歌》的智慧世界，更將展現黃智雯和周國賢兩位藝術家在舞台上全新的面貌和無限的可能。這是一場值得我們期待的藝術旅程，讓我們一同走進劇場，感受那份跨越界限的能量，在那充滿哲思與情感的舞台空間裡，尋找屬於自己的啟示。
