隨著科技的飛速發展，人工智能（AI）的觸角已逐漸深入各行各業，電影產業也不例外。人們開始擔憂，AI是否會取代電影幕後工作者的位置？香港影視界舉足輕重的人物古天樂對此發表了自己的看法，同時也分享了他對林峯在演唱會上「表櫈舞」的讚賞，並給予了有趣的建議。這不僅是一次關於科技與藝術的對話，更是對香港電影未來發展的一次深度思考。
科技浪潮下的電影產業：AI是威脅還是助力？
近年來，AI技術在影像生成、劇本輔助創作、後期製作等方面展現出驚人的潛力。從AI換臉到自動剪輯，這些新興技術無疑為電影製作提供了新的可能性。然而，這種進步也伴隨著對於工作崗位可能被取代的擔憂。
古天樂作為香港電影工作者總會會長，對於AI在電影界的應用持開放但謹慎的態度。他認為，重要的是「要知道如何應用AI」並且「唔好抗拒」。他坦言，AI的普及化可能會導致「工種改變」，但「唔覺得電影工作崗位會被取代」，關鍵在於「多啲了解點應對」。這番話點出了核心：與其恐懼，不如積極學習和適應。AI或許能執行重複性或技術性的任務，但電影製作的核心在於創意、情感和人與人之間的協作，這些是目前AI難以完全複製的。例如，AI在影像生成方面已能達到一定水平，古天樂旗下的公司也正藉助AI創作科幻巨作《明日戰記》的動畫版，並公開了自家研發的人工智能系統生成的影像內容，顯示科技與創作相輔相成。 然而，電影的靈魂賦予，需要的是人類獨有的情感投入、對細節的敏銳觀察以及團隊成員之間的默契配合，這些都離不開幕後工作者的心血和經驗。
古天樂的觀點也與他對電影產業的長期投入不謀而合。他不僅是演員，更是積極推動香港影視發展的幕後力量，從扶植新一代人才到鼓勵創作新方向，他深知電影是一個「群體工作」，需要各司其職、互相成就。 因此，他更傾向於將AI視為一種輔助工具，而非完全的替代品。透過學習和應用AI，幕後工作者或許能更有效率地完成某些環節，將更多精力投入到更具創造性和藝術性的工作中。這就像攝影技術的發展，從膠片到數碼，雖然工具變了，但攝影師捕捉瞬間的能力和對光影的理解仍然是不可或缺的。
「表櫈舞」的魅力與多樣性：藝術表達的無限可能
除了對科技趨勢的專業分析，古天樂在談及林峯演唱會上的「表櫈舞」時，展現了輕鬆幽默的一面，同時也帶出了對藝術表達多樣性的看法。林峯在演唱會上大跳「表櫈舞」成為熱話，不僅是他個人的招牌舞步，更引發了觀眾和嘉賓的模仿和挑戰。 古天樂受邀擔任林峯演唱會嘉賓，雖然沒有親自挑戰「表櫈舞」，但他對林峯的表演給予了高度評價，認為「跳得好好」。
有趣的是，古天樂還開玩笑地建議林峯「其實應該試下唔同嘅櫈」。 這句話看似戲謔，實則蘊含著對藝術創新的鼓勵。一個看似簡單的「表櫈舞」，可以在不同的載體（椅子）上呈現出不同的風格和可能性。這也暗喻著藝術創作不應固步自封，而應不斷嘗試新的元素和形式，尋求突破和變化，才能保持新鮮感和吸引力。
林峯的「表櫈舞」之所以能成為話題，除了其獨特的視覺效果，也與林峯在舞台上的投入和表現力有關。正如古天樂所說，好的表演需要「內外兼備，有耐性與謙厚的心」，並且「在拍攝時認真專注」。 無論是電影表演還是舞台演出，真誠的情感投入和專業的態度才是打動人心的關鍵。林峯在《九龍城寨之圍城》中的演技獲得廣泛好評，被讚「演技大爆發」、「脫胎換骨」，也證明了他在演藝道路上的努力和成長。 古天樂作為看著林峯成長的前輩和老闆，對他「表櫈」的讚賞，或許不僅是對舞蹈本身的肯定，更是對林峯勇於嘗試和投入表演的鼓勵。
合作與傳承：香港電影的未來之路
古天樂與林峯的深厚情誼，從《尋秦記》的合作開始，延續至今，不僅是螢幕上的經典搭檔，更是演藝事業上的互相扶持。 古天樂從「大哥」變成「老闆」，一直在演藝路上提攜林峯，這種傳承的精神對於香港電影的發展至關重要。
面對科技的變革和市場的挑戰，香港電影需要更多的合作與創新。古天樂對AI的開放態度，以及他對林峯藝術表達的鼓勵，都反映了他對行業未來發展的思考。將AI等新技術融入電影製作流程，可以提高效率、拓展表現手法；而鼓勵多樣化的藝術形式和表演風格，則能為電影注入新的活力和創意。同時，前輩對後輩的傳承和指導，更是維繫行業生態、培養未來人才的基石。
總結：擁抱變革，堅守初心
古天樂對於AI科技的看法，為電影產業在科技浪潮下如何發展提供了借鑒。AI是工具，而非終結者，關鍵在於人類如何駕馭和應用它。電影幕後的價值，在於無法被標準化和程式化的創意、情感和協作。同時，從林峯的「表櫈舞」引發的討論，我們看到藝術表達的可能性是無限的，勇於嘗試和創新才能帶來驚喜。香港電影的未來，需要擁抱科技帶來的變革，但更需要堅守對藝術的初心，以及行業內部的團結與傳承。唯有如此，香港電影才能在變幻莫測的時代中，繼續講述動人的故事，創造屬於自己的輝煌。
