當電車遇上畫布：一場遊走於挑逗與藝術間的旅程
香港首位登上日本AV舞台的素海霖，一舉一動無不引人矚目。近期她舉辦的寫真及畫展，尤其以「電車突擊寫真」和「名物」印畫兩大亮點，在看似光鮮的背後，實則是一場關於藝術詮釋、公眾觀感與個人表達的深刻對話。這不僅是一場展覽，更是素海霖一次勇敢的自我呈現，挑戰著社會既有的標籤與框架。
軌道上的性感急行軍：電車寫真的實境挑戰
說到這次寫真展中最具話題性的一環，莫過於那輯在行駛中的電車上完成的「突擊寫真」。素海霖身穿透視裝，在富有香港地道風情的電車車廂內，捕捉一個個性感誘人的瞬間。然而，這「突擊」二字背後，卻是實際操作上的重重考驗。要在晃動的車廂中，在有限的空間裡，與攝影師抓緊每一個稍縱即逝的時機，本身就需要極高的默契與專業度。更何況，她當日穿著透視裝，必須時刻留意周遭的乘客。根據素海霖的分享，為了完成這輯照片，她與攝影師二人需要在車廂後方進行拍攝，一旦遇到有其他乘客坐得較近，就不得不暫停。 他們甚至來來回回搭乘了三、四趟電車，從筲箕灣到上環，才總算大功告成。
選擇電車作為拍攝場景，不僅僅是出於地道情懷。素海霖坦言，電車這個意象在AV界中，往往會令人聯想到「痴女」，這層隱晦的連結，無疑為寫真注入了一絲次文化的符號意義，巧妙地將她的身份與藝術創作進行連結。這種在公共空間進行帶有性感意涵的拍攝，本身就是對傳統寫真形式的一種突破，也考驗著創作者如何在挑戰邊界的同時，拿捏分寸。這輯電車寫真，不僅呈現了畫面上的美感與挑逗，更記錄了一次充滿變數與挑戰的拍攝過程，每一次定格，都凝聚著實境下的努力與堅持。
筆墨之外的身體語言：「名物」印畫的爭議與真相
如果說電車寫真是關於身體在空間中的姿態捕捉，那麼畫作部分則更進一步，直接以身體的一部分作為創作的媒介。素海霖早前預告會以個人「私處」作畫，此言一出，旋即引發軒然大波，引來不少批評與攻擊。 許多人聞之色變，預想著畫面會是露骨、情色的呈現。
然而，當展覽真正開幕，畫作揭開神秘面紗時，大眾才發現事實並非如想像般驚世駭俗。素海霖解釋，她是以「名器」作為「畫筆」，採用「印托方式」進行創作。 換言之，並非寫實的描繪，而是透過拓印的方式，將特定部位的「形狀」留在畫布上。最終呈現的五幅作品，用色抽象，筆觸（或者說印跡）充滿意境，整體風格竟是「老少咸宜」，沒有任何色情成分。
對於外界在未見作品前便大肆撻伐，素海霖顯得有些無奈。她表示：「啲人未睇就鬧」，強調自己一開始就沒有打算走寫實路線。 她反問，如果寫實，又怎麼能畫出五幅不同的作品？難道要將各種姿態都一一呈現嗎？她認為，如果要走寫實路線，不如直接賣照片，而這是她堅決不會做的事情，否則當初就不會選擇拍攝有碼AV。 這番話語，清晰地劃清了藝術創作與商業影像產品之間的界線，也回擊了那些基於預設和偏見而發出的批評。這五幅「名物」印畫，不僅是身體與藝術的結合，更是藝術家對抗刻板印象、要求觀者放下成見的作品自白。
親力親為的幕後身影：從畫家到搬運工
這次展覽的另一個面向，是素海霖在整個籌備過程中展現出的驚人投入。從構思畫作、親自創作，到展覽的整體籌備、宣傳，乃至於現場的佈置，她幾乎是事必躬親，一手包辦。 她坦言過程十分辛苦，但若有機會，下次仍會繼續嘗試。為了節省開支，她甚至與攝影師一同親自將大小展品搬到現場。 這種從藝術家、策展人到搬運工的多重身份轉換，打破了許多人對於公眾人物「動口不動手」的刻板印象，展現了她對這次展覽的重視與親力親為的態度。
除了藝術與成本的考量，這次展覽還帶有公益性質。素海霖透露，部分收益將會捐給關懷愛滋機構。 她曾與該機構合作，認為這個議題在亞洲社會中仍存在許多恐懼與污名，因此希望能盡一份心力。 將藝術創作與慈善結合，不僅為展覽增添了一層社會意義，也讓大眾看到了她作為一個公眾人物，對於社會議題的關懷與行動。
審視與反思：標籤、偏見與藝術的邊界
素海霖的電車寫真與「名物」印畫展，無疑是一場引發討論的文化事件。它迫使公眾去思考，當一個來自特定行業的人物進行藝術創作時，我們應如何看待？是戴著有色眼鏡，還是嘗試理解其表達意圖？「啲人未睇就鬧」這句話，直指了當今社會中普遍存在的現象：在資訊爆炸的時代，人們往往習慣於根據標題、片段或預設立場，迅速形成判斷並發出評論，而缺乏深入了解與審視的耐心。
電車寫真挑戰了公共空間與個人表達的界線；「名物」印畫則挑戰了身體、藝術與情色的定義。素海霖以自己的身體和經歷為素材，進行了一次大膽的藝術實驗。這次展覽的意義，或許不僅在於作品本身的美學價值，更在於它所引發的討論，以及它如何作為一個案例，讓我們反思社會對於性別、職業、身體與藝術的複雜態度。在各種標籤與偏見交織的輿論場中，素海霖選擇以行動和作品發聲，邀請觀者放下既定印象，用開放的心態去欣賞與理解。
