新劇《臨江仙》開播至今，引發了不少熱議，其中白鹿的造型被部分觀眾調侃像「哪吒」，以及對劇情邏輯的批評聲浪，成為討論焦點。面對這些負面評價，製作人于正也做出了回應。
造型爭議：是創新還是出戲？
劇中白鹿飾演的角色，其部分造型，特別是「七分褲加龍鬚劉海」的搭配，引發了不小的討論聲量。有網友覺得這樣的設計新穎，跳脫了傳統仙俠劇的框架；但也有不少觀眾表示難以接受，認為與仙俠劇的古典氛圍格格不入，甚至有人將其比作「哪吒」的造型，覺得觀音與哪吒的組合出現在仙俠劇中相當突兀，缺乏「仙氣」。這種評價差異，凸顯了觀眾對於仙俠劇角色造型的傳統期待與劇組創新嘗試之間的落差。服裝造型作為視覺呈現的重要一環，直接影響觀眾對角色的代入感和劇集的整體觀感。當造型與觀眾預期的仙俠形象產生較大偏差時，就容易引發爭議。
劇情邏輯：硬傷還是反套路？
除了造型，劇情的邏輯性也成為觀眾批評的重點。有評論指出，《臨江仙》的劇情顯得「低幼」且「邏輯混亂」。例如，女主角在第一集就「兒戲」般地向男主角提親，被認為不符合常理。此外，劇中的特效也被詬病「五毛特效」，例如猴精丟石頭的畫面被指像「20年前的仙俠劇」，製作粗糙，影響觀感。這些批評指向劇本在情節推進和細節處理上的不足，讓部分觀眾覺得劇情發展缺乏說服力。
然而，也有不同的聲音認為，《臨江仙》嘗試走的是「輕喜劇風格」，劇中的「土萌好笑」以及「離婚仙俠」等「反套路設定」具有新鮮感，吸引了一部分觀眾。這部分觀眾認為，如果以輕鬆搞笑的角度來看待，劇情的某些「不合邏輯」反而成為了一種娛樂元素。此外，也有人指出，劇情的「局中局、謎中謎」設定，以及不斷出現的反轉，是劇本的亮點所在，需要觀眾細細品味，不應錯過每一個細節。這種觀點認為，劇情的發展並非簡單的線性邏輯，而是充滿了鋪墊和伏筆，隨著劇情的深入，看似不合理的點可能會得到解釋。
于正的反擊：習慣與被針對
面對外界的批評，製作人于正並沒有選擇沉默。他對於劇集剛開播就出現大量負評，並迅速登上熱搜的現象表示不滿，認為這是「惡毒之極」的行為。他將這種情況歸結為「藝人夠紅，被所有眼紅的人盯著」，並表示自己「習慣了」這種「六大門派圍剿光明頂」的狀況. 于正的這番回應，將批評聲音解讀為針對演員人氣和劇集潛力的惡意攻擊，而非針對劇集本身的質量問題。
于正也強調，劇本是他親自撰寫的原創劇本，劇中沒有一場是廢戲，所有細節都有用，後續會有「十幾次反轉」，呼籲觀眾不要錯過每一個細節。他認為現在的批評可能只是因為觀眾還沒有看到後續的劇情發展，並對劇集的潛力依然充滿信心。這種反擊方式，一方面維護了自家作品和演員，另一方面也將爭議引向了「惡意競爭」和「黑粉」的層面。
口碑兩極分化背後
《臨江仙》開播後迅速登上熱搜，評價呈現兩極分化，這本身就是一個值得探討的現象。白鹿作為當紅演員，其參演的作品自然會受到廣泛關注，伴隨高關注而來的往往是更嚴格的審視。造型上的創新嘗試，對於部分追求新鮮感的觀眾來說可能是亮點，但對於習慣傳統仙俠風格的觀眾來說則可能成為「槽點」。劇情邏輯的被批，可能是因為劇本在前期鋪墊不足，導致觀眾在不了解全貌的情況下產生困惑，也可能是劇本本身的硬傷。
于正作為一位具有話題性的製作人，他的作品本身就容易吸引關注和討論，同時也可能伴隨著爭議。他將負評歸因於「藝人紅」和「被眼紅」，雖然帶有個人色彩，但也一定程度上反映了當前影視圈存在的一種現象，即作品評價有時會受到演員流量、製作人話題度以及市場競爭等多方面因素的影響。
總結與展望
《臨江仙》面臨的口碑挑戰，是當前仙俠劇市場競爭激烈和觀眾口味多元化的縮影。白鹿的「哪吒」造型和劇情邏輯的爭議，反映了觀眾對於仙俠劇在視覺呈現和敘事上的不同期待。于正的回應則揭示了製片方面對負評時的一種常見態度，即將其視為外部壓力和非理性攻擊。
要贏得口碑，最終還是要回歸到內容本身。精緻的服化道、引人入勝且邏輯自洽的劇情、以及演員對角色的精彩詮釋，才是留住觀眾的根本。雖然有觀眾認為《臨江仙》的反套路設定是亮點，但如何平衡創新與觀眾接受度，避免為了反套路而犧牲邏輯性，是創作者需要深入思考的問題。于正強調後續劇情會有多重反轉，這或許是劇集扳回口碑的機會所在。然而，能否通過後續的劇情發展來彌補前期在邏輯和細節上的不足，並真正呈現出一個引人入勝且連貫的故事，將是《臨江仙》能否最終贏得口碑的關鍵。這場關於造型、劇情和口碑的討論，也為未來的仙俠劇創作提供了寶貴的借鑒。
