當「真人騷」遇上「硬剪輯」：王維燁的節目體驗與電視製作的真實邊界
在現今的電視螢幕上，戀愛真人騷早已不是新鮮事。它們以捕捉真實情感、呈現素人尋找愛情的過程為賣點，吸引了無數觀眾。然而，「真實」二字在光影變幻、剪刀上下翻飛的製作流程中，往往變得模糊不清。最近，TVB節目《女神配對計劃》中的參賽者王維燁一番關於「硬cut」的言論，再次將這個討論帶入大眾視野，讓人們不禁好奇：我們在螢幕上看到的，究竟是真實的他們，還是製作單位精心雕琢後的「角色」？
《女神配對計劃》是一檔以藝人女神與素人男性配對約會為主題的戀愛真人騷節目。節目開播以來，其中一位參賽者王維燁憑藉其獨特的風格和「跳脫」的應對方式迅速獲得關注，甚至被網民戲稱為「林敏驄2.0」。他的面試片段在網路上廣泛傳播，引發了大量討論，讚譽其自然、搞笑的風格。然而，在這些光環的背後，王維燁本人似乎對節目呈現的效果有著不同的感受。
螢幕上的「人設」與現實中的「極型」
根據報道，王維燁在節目播出後，親自在社交平台發聲，直指TVB對其片段進行了「硬cut」，並且是為了「造效果」。他提到，原本半個小時的錄製內容，最終被濃縮到了短短兩分鐘，許多回答都被刪減了。這番言論暗示，螢幕上呈現的那個略顯「騎呢」或「答非所問」的形象，並非他私下「極型」的真實樣貌。
這點出了真人騷製作中一個核心且常常引發爭議的問題：編輯的權力。電視剪輯是將原始拍攝素材轉化為具連貫性和故事性的最終產品的關鍵環節。特別是在真人騷中，數十甚至數百小時的原始錄影需要被精煉成數集節目，剪輯師擁有巨大的權力來塑造敘事、強調特定時刻、甚至放大參與者的某些特質。王維燁的經歷，正是這種編輯力量影響參與者形象的生動案例。他認為，大量的刪減讓他的完整表達被犧牲，最終呈現出一個被刻意建構出來的「效果」，而非他原本的樣子。他聲稱私下「極型」，這與節目中因剪輯而呈現的「騎呢」或「再版林敏驄」形象形成了對比，顯示了參與者自我認知與節目呈現形象之間的落差。
剪輯的藝術與「真相」的取捨
電視製作中的剪輯，既是一種藝術，也是一種技術，但它從來都不是完全客觀的記錄。尤其是在追求娛樂性、話題性和收視率的商業電視環境下，製作單位往往會根據節目定位和目標受眾，選擇性地呈現內容。製造戲劇衝突、突顯有趣或意想不到的瞬間、塑造鮮明的角色形象，這些都是通過剪輯實現的常見手段。
從製作單位的角度來看，對冗長的訪談或互動進行剪輯是必要的。半小時的原始素材濃縮成幾分鐘的精華，是為了在有限的節目時長內保持節奏，抓住觀眾的注意力。參與者可能隨意的應答、漫無邊際的閒聊，在未經剪輯的版本中可能顯得平淡無奇，但經過剪輯師的巧手，將某些「金句」、有趣的反應或尷尬的停頓串聯起來，就能瞬間提升節目的娛樂效果。王維燁被形容為「答非所問」的片段，正是因為其獨特性和引發的戲劇效果而被保留和強調，甚至成為了他的「標籤」。
然而，這種為了「造效果」而進行的剪輯，是否就必然犧牲了「真實」？這是一個複雜的問題。參與者認為自己的形象被扭曲，是因為他們覺得部分被放大了，而其他重要的、構成其完整人格的部分被省略了。他們私下「極型」的一面，可能因為與節目主打的「有趣」、「騎呢」風格不符而被捨棄。對於製作單位而言，他們可能會辯稱，節目呈現的是參與者在特定情境下的真實反應，只是通過剪輯讓這些反應更具戲劇張力，更能符合觀眾的期待。
觀眾視角：看熱鬧還是看真實？
對於觀眾來說，真人騷的吸引力恰恰在於那份介於真實與非真實之間的模糊感。觀眾知道節目經過製作，但仍然期待看到「真情實感」。王維燁的言論，則像是在這層模糊的濾鏡上打開了一道縫隙，讓觀眾得以窺見螢幕背後剪輯的力量。當觀眾得知螢幕上的人物形象是經過大幅度篩選和重塑的結果時，可能會對節目的「真實性」產生質疑。
這種質疑並非空穴來風。過去許多真人騷都曾面臨參與者抱怨剪輯不公、形象被醜化或扭曲的情況。這提醒觀眾，在消費這些「真實」節目時，應保持一份審慎的態度。螢幕上的人物，無論多麼鮮活，都只是製作方呈現給我們的「版本」，而非其全部。
王維燁的發聲，雖然可能是其個人感受的表達，但也觸及了電視製作倫理的一個敏感地帶。在追求娛樂效果和個人形象維護之間，製作單位與參與者之間應如何平衡？參與者在簽訂合約時，對於個人形象可能被剪輯影響的風險有多少認知？這些都是值得深思的問題。
結語：光影魔術下的「真人」與「騷」
王維燁關於《女神配對計劃》「硬cut造效果」的說法，雖然僅為單方面觀點，但它如同一個小小的漣漪，再次激起了關於真人騷「真實性」的討論。在電視製作這場光影魔術中，剪輯是不可或缺的環節，它賦予了原始素材生命，塑造了節目的敘事。然而，當剪刀的每一次落下，都可能在無形中雕塑或改變一個人的螢幕形象時，我們不禁要問：我們看到的究竟是「真人」本身，還是經過精心編排的「騷」？或許，理解到螢幕上的「真人」始終是經過製作處理的產物，以更開放和批判的視角去欣賞，才是作為現代觀眾應有的態度。
