內容提要：近期備受矚目的仙俠劇《臨江仙》，由知名製作人于正操刀，並有當紅演員白鹿主演，開播前吊足觀眾胃口。然而，劇集播出後評價兩極，甚至有不少聲音認為其口碑遠不如之前的《折腰》。于正曾提出「長劇短劇化」的概念，旨在加快節奏、強化情緒，然而在《臨江仙》中，這一策略似乎並未奏效，反而引發諸多爭議。本文將深入剖析《臨江仙》的評價為何滑鐵盧，並探討于正的「長劇短劇化」策略在此劇中失靈的原因。
一場備受期待的仙界冒險，為何迷失了方向？
當一部劇集在開播前便積攢了大量期待，觀眾的目光緊密追隨，這通常預示著即將迎來一場視聽盛宴。由于正製作，白鹿、曾舜晞主演的仙俠劇《臨江仙》無疑屬於此類。挾帶著高關注度和「古裝爆款製造機」于正的光環，加上前期宣傳中強調的「三婚三離」、「反套路愛恨劇」等元素，讓許多觀眾認為它有望接棒《折腰》的熱度，成為暑期檔的一匹黑馬。然而，理想豐滿，現實骨感。《臨江仙》開播後不久，網路上的評價卻急轉直下，各種吐槽聲浪不斷，豆瓣分數直落，甚至傳出廣告商撤資的消息。與此形成對比的是，同期的《折腰》雖然評價也有兩極，但整體口碑和討論度似乎更為正面，不少觀眾對其「一追就上癮」。這不禁讓人好奇，為何同樣備受矚目，《臨江仙》卻在口碑上輸給了《折腰》？而這背後，是否與製作人于正近年來力推的「長劇短劇化」策略有著千絲萬縷的聯繫？
《臨江仙》的「致命傷」：不只是五毛特效與混亂劇情
《臨江仙》的負面評價並非空穴來風，綜觀目前的劇評和觀眾回饋，主要的批評聲音集中在幾個面向。首先，視覺呈現的粗糙感令人難以忽視。許多觀眾詬病劇集的特效「像摳圖貼紙動畫」、「一看就知道是綠幕」，被戲稱為「五毛特效」。角色的服化道也未能倖免，白鹿的紅衣造型被酸像「穿著窗簾」，曾舜晞的白衣則被形容成「飄在空中的布偶」。低劣的製作質感對於一部仙俠劇而言無疑是硬傷，這類劇種高度依賴視覺效果來營造宏大或唯美的世界觀，一旦特效和服化道不過關，很容易讓觀眾出戲，甚至產生廉價感。
其次，劇情本身的混亂與人物設定的不討喜是另一個引爆點。劇集雖然打著「快節奏」、「燒腦復仇」的旗號，試圖展現「三婚三離」、「相愛相殺」的複雜關係，但實際呈現卻讓不少觀眾感到「劇情太亂」、「反轉看得人頭暈」。尤其是前期劇情中，女主角突兀的提親行為，以及動輒暴怒、情緒跳躍的表現，讓角色顯得難以理解，觀眾難以代入情感。有評論指出，劇集似乎集合了當今所有熱門短劇的橋段，從「廢柴變大佬」、「替身愛情」到「總裁又把夫人打死了」等狗血元素應有盡有。然而，這些元素被生硬地拼湊在一起，缺乏有機的連結和合理的鋪墊，導致劇情推進缺乏邏輯，人物行為動機不明，觀眾追劇過程充滿了疑惑而非爽感。
相較之下，雖然《折腰》也非完美無缺，但其在敘事節奏和人物情感線上似乎處理得更為得當。許多觀眾認為《折腰》節奏明快，第一集就能抓住觀眾視線，男女主角的CP感和情感拉扯也更為吸引人。儘管也有評價指出《折腰》的劇情有注水之嫌，但其在把握住「先婚後愛」、「相愛相殺」的核心爽點上相對成功，讓觀眾更容易沉浸其中。
于正的「長劇短劇化」：一把雙面刃？
近年來，短劇市場蓬勃發展，以其快節奏、強衝突、高情緒密度的特點吸引了大量觀眾。受此影響，一些長劇也開始借鑒短劇的成功經驗，試圖在敘事和節奏上進行調整，這被于正稱為「長劇短劇化」。他曾表示，這是時代的趨勢，長劇應該追求快節奏、濃縮敘事，將衝突擺在表面，主攻情緒調動，甚至可以放棄部分傳統的邏輯敘事原則。他製作的《墨雨雲間》被認為是「長劇短劇化」的成功範例，其緊湊的節奏和層層疊疊的爽點受到了觀眾的歡迎。
在《臨江仙》中，我們確實看到了「長劇短劇化」的痕跡。劇集開篇便迅速進入核心衝突，男女主角的關係在短時間內經歷多次反轉，試圖營造強烈的情緒起伏和戲劇張力。于正本人也透露，為了濃縮劇情，主動將原本40集的內容刪減至32集，並在首播的六集內就呈現了結親、搶婚、決裂、對峙等多個高能情節，採用了短劇常見的「抽屜式」鋪排法，旨在給予觀眾「速食」般的爽感。劇中的角色設定，例如白鹿飾演的女主角表面無害，實則深藏不露，等待「掉馬反殺」的燃點，也與短劇中常見的「扮豬吃老虎」套路相似。
然而，為何在《臨江仙》中，這種策略似乎失靈了呢？問題可能出在「水土不服」和「過猶不及」。長劇和短劇在體量、敘事結構和觀眾期待上存在本質差異。短劇之所以能夠承受快速跳躍的劇情和誇張的情緒表達，很大程度上是因為其單集時長短，整體篇幅小，觀眾的耐心閾值相對較高。然而，當這種模式被套用在數十集的長劇中時，過度犧牲邏輯和鋪墊，一味追求高潮和反轉，反而可能導致劇情的破碎感和人物塑造的扁平化。觀眾可能一時被強烈的情緒鉤住，但長期追看下來，會因為缺乏堅實的敘事基礎而感到疲憊和困惑。
《臨江仙》的失手：當「快」掩蓋了「質」
《臨江仙》的失敗，或許正是「長劇短劇化」策略被誤用或過度使用的體現。當製作方過於迷信短劇的成功公式，只將其視為一種快速吸引眼球的手段，卻忽略了長劇應有的敘事深度、人物弧光和製作精良度時，結果往往適得其反。
在《臨江仙》中，為了追求快節奏和情緒爆點，劇集似乎犧牲了劇本的打磨和細節的呈現。突兀的劇情轉折和缺乏鋪墊的人物行為，讓觀眾難以理解角色的內心世界和情感變化。例如，女主角在開篇的某些行為，雖然可能是為了營造「反套路」的效果，但在缺乏足夠背景鋪墊的情況下，只會讓觀眾覺得莫名其妙，甚至反感。這種為了「狗血」而「狗血」的創作方式，缺乏真摯的情感基礎，難以引發觀眾的共鳴。
此外，與「長劇短劇化」的快節奏形成鮮明對比的是，劇集的製作水準未能跟上。低劣的特效和服化道，不僅削弱了仙俠劇應有的質感，也讓那些本就站不住腳的劇情顯得更加突兀和廉價。想像一下，當一個本應感人或震撼的情節，卻因為粗糙的視覺呈現而讓觀眾頻頻出戲，那麼再強烈的情緒刺激也會大打折扣。
《臨江仙》的案例表明，成功的「長劇短劇化」並非簡單地將短劇橋段和節奏照搬到長劇中，而是在保留長劇敘事優勢的基礎上，適當借鑒短劇在節奏和情緒調動方面的長處。關鍵在於找到兩者之間的平衡點，讓「快」服務於「質」，而不是以犧牲「質」為代價換取表面的「快」。正如一些評論指出的，《墨雨雲間》的成功在於其劇情雖然緊湊，但在邏輯和人物塑造上相對更為紮實，讓觀眾能夠在享受爽感的同時，也能理解角色的行為動機。
前車之鑑：流量與口碑的悖論
《臨江仙》雖然口碑不佳，但在開播初期依然取得了不俗的熱度數據，微博話題閱讀量、抖音播放量等都居高不下。這似乎印證了于正關於「情緒第一」的觀點，即只要能抓住觀眾情緒，引發討論，即便口碑兩極，也能獲得流量。然而，這種「高開低走」的現象也暴露了一個問題：流量並不完全等同於口碑，短期的熱度也難以支撐長期的影響力。
觀眾的口味正在變得更加多元和挑剔。他們可以被一時的狗血和爽點吸引，但如果劇集缺乏實質性的內容和精良的製作，很快便會流失興趣，轉而投入其他劇集的懷抱。于正簽約短劇演員、表示不在意鄙視鏈的行為，可以看出他對短劇市場的關注和對新模式的探索。然而，《臨江仙》的失利提醒我們，無論是長劇還是短劇，內容為王、品質至上的原則永遠不會過時。如何在迎合快節奏觀看習慣的同時，依然講述一個引人入勝、情感真實的故事，並提供符合期待的視聽體驗，是所有劇集創作者需要深思的問題。
《臨江仙》的教訓，或許是給整個行業的一個警示：在追求「長劇短劇化」等創新模式的過程中，切不可盲目跟風，更不能為了追求速度和流量而犧牲內容品質和製作水準。只有紮實的劇本、立體的人物和精良的製作相結合，才能真正打造出能夠贏得口碑和觀眾長久喜愛的作品。于正的「長劇短劇化」策略本身或許沒有錯，但如何找到正確的應用方式，避免「淮南為橘，淮北為枳」，是這位古裝爆款製造機在未來需要持續探索的課題。
