2025年9月底，香港西九文化區舉辦的「迎國慶．華服嘉年華」活動中，主燈「紫霞仙子」花燈以其高達12.8米的巨型身軀亮相，成為迄今香港展出的最大單體人物花燈。該花燈結合了國家級非遺自貢花燈技藝與中國傳統華服元素，並融合現代光影技術，旨在展現華夏文化之美，慶祝國慶與中秋佳節。然而，這座花燈自亮相以來，卻引發了不少爭議與批評，部分文化人士及網民認為其設計缺乏香港特色，甚至形容其「老土核突」，不如改為更具時代感的動漫角色如「美少女戰士」更受歡迎。本文將從花燈的文化意涵、設計爭議及香港文化認同三方面探討此事件的背後意義。
傳統文化與現代技術的結合：紫霞仙子花燈的文化定位
「紫霞仙子」作為中國經典文學與影視作品《西遊記之月光寶盒》中的經典角色，承載著濃厚的中國傳統文化符號。此次花燈運用自貢花燈的非物質文化遺產技藝，結合華服元素，意在透過大型藝術裝置，向公眾展示華夏文化的傳承與創新。主辦方更以「白天遊園+夜間賞燈」的全時段體驗模式，讓市民和遊客能夠多角度欣賞這一文化盛事，彰顯文化自信與藝術融合的可能性[1][2]。
此外，活動中還包括「華服國潮時裝秀」及「華服不倒翁」表演，透過現代設計師的創意解構傳統元素，嘗試將古典與當代美學融合，推動華服文化的現代轉型。這些安排顯示主辦方希望借助傳統文化符號，打造具有文化深度與視覺衝擊力的節慶體驗，進一步提升香港作為國際文化藝術中心的形象[2]。
設計爭議與公眾反響：老土與缺乏香港特色的批評
儘管花燈在技術與文化層面有其獨特價值，但公眾反應卻不盡理想。網民普遍批評「紫霞仙子」花燈造型過於巨大且動態設計帶來的「詭異感」，有人形容其像「紙紮公仔」，甚至有文化人直言其設計「老土核突」，認為這種傳統風格與香港多元文化氛圍不符，缺乏本土特色[3][4]。
更有意見指出，香港作為一個國際大都會，應該在文化展現上更具創新與包容性，若能引入更貼近年輕人文化的元素，如日本動漫角色「美少女戰士」（Sailor Moon），或許更能引起共鳴與關注。這反映出部分市民對於文化活動的期待不僅是傳統的再現，更希望看到融合多元文化及時代潮流的創新表達[4]。
此外，朱茵作為「紫霞仙子」的原著扮演者出席亮燈儀式，雖為活動增添話題，但她對花燈的評價較為保留，未能有效緩解公眾的質疑聲浪[3]。
香港文化認同與節慶藝術的未來方向
此次「紫霞仙子」花燈事件，實際上反映了香港社會在文化認同與藝術表達上的矛盾與挑戰。一方面，主辦方強調傳統文化的傳承與國家認同，透過大型花燈藝術展現中華文化的博大精深；另一方面，部分市民及文化界人士則期待更多元、貼近本地生活及國際視野的文化創新。
香港作為一個多元文化交匯點，如何在尊重傳統的同時，融入本土特色與現代元素，是未來文化活動策劃的重要課題。節慶藝術不僅是文化展示的平台，更是社會共識與身份認同的象徵。未來若能在設計理念上更多考慮香港獨特的文化脈絡，結合本地藝術家創意，或許能更好地促進市民的參與感與認同感。
同時，借鑒國際成功案例，將傳統文化與流行文化相結合，創造出既有文化深度又具時代感的藝術作品，將有助於提升香港文化活動的吸引力與影響力，推動文化產業的可持續發展。
總結而言，「紫霞仙子」花燈雖具備傳統文化價值與藝術技術水準，但其在香港本地文化語境中的接受度有限，暴露出文化活動在創新與本土化方面的不足。未來香港文化節慶應更加注重多元文化融合與本地特色，才能真正實現文化藝術的共榮與發展。
資料來源:
[1] www.hk01.com
[2] www.hkcd.com.hk
[3] www.am730.com.hk
[6] www.wenweipo.com
[7] www.hk01.com
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