一個關於復仇的故事，總是能輕易勾動我們內心深處潛藏的共鳴。當這份復仇的渴望，化作一位在柔美芭蕾與致命殺戮之間擺盪的女性身影，其所能釋放的能量與潛藏的黑暗，或許將超越我們所熟悉的任何殺手傳奇。在《殺神John Wick》系列以其獨特的暴力美學和建構的地下世界擄獲全球目光後，這部外傳《芭蕾殺姬》應運而生，企圖在那個血雨腥風的殺手宇宙中，開闢一條屬於「她」的道路，甚至有人大膽評論，這位新登場的女性殺神，其手段之兇殘，可能更甚於那位傳奇的「殺神」本人。
浴火重生的復仇舞者
故事的核心聚焦於伊芙，一個從小親眼目睹家人被無情殺害的女孩。這場悲劇沒有擊垮她，反而將她推向了一條極端的道路。她被一個神祕的殺手組織收養，這個組織以芭蕾舞團作為其血腥事業的掩護。在嚴苛的訓練下，伊芙不僅學習了芭蕾的每一個優雅舞步，更被磨練成為一名頂尖的殺手。芭蕾舞的訓練賦予了她驚人的柔韌性、敏捷性與紀律，這些看似柔美的特質，在血腥任務中卻轉化為致命的優勢。她的一舉一動都充滿了算計與精準，如同精心編排的舞蹈一般，只是她的舞台是充滿危險的暗巷與致命的戰場，她的舞伴是冰冷的武器與來襲的敵人。
伊芙的存在，本身就是一種矛盾的藝術。她內心深處燃燒著為家人復仇的烈火，這份執念驅使她在殺手世界中不斷前行。她的目標明確，就是要找出那個奪走她一切的組織，並讓他們付出代價。這個設定雖然在復仇電影中並非獨創，但將芭蕾舞者的柔美與殺手的冷酷融為一體，確實為角色帶來了獨特的魅力與想像空間。飾演伊芙的安娜迪艾瑪絲，她在《007：生死有時》中已展現出不俗的動作身手和迷人氣質，這次獨挑大樑飾演女主角，從頭到尾的打鬥戲份讓她得以盡情展現其作為動作演員的潛力，也讓觀眾看個過癮。 雖然有評論認為電影中的芭蕾元素並未與復仇主線有更深層的連結，多半只在開頭與結尾一閃而過，且角色的訓練過程描寫得不夠具說服力，但不可否認的是，伊芙「芭蕾舞者兼殺手」的身份，為她在《殺神》宇宙中確立了 distinctiveness。
血色編舞的暴力美學
《殺神John Wick》系列之所以能成為動作片經典，其獨樹一格的暴力美學功不可沒。《芭蕾殺姬》作為其外傳，自然繼承了這一重要基因，甚至在某些方面展現出更為直接和血腥的尺度。電影毫不避諱地呈現了各種令人膽戰心驚的暴力場面，斷肢、挖眼等鏡頭挑戰著觀眾的感官極限。 伊芙在執行任務和復仇的過程中，使用的武器五花八門，除了常見的槍械和刀具，她還能將溜冰鞋、冰斧甚至是平底鑊等日常物品轉化為致命的武器，展現出強烈的創意與實用性。 尤其令人印象深刻的是，她在一場戲中甚至使用了噴火槍，據稱這場戲就「燒」了至少106個人，其兇險程度可見一斑。
這種高度風格化的暴力呈現，是《芭蕾殺姬》最為人稱道的部分。每一場打鬥都經過精心設計，充滿力量感與速度感。伊芙的打鬥風格融合了芭蕾的靈活與殺手的狠勁，她的動作流暢而致命，在狹小的空間或複雜的場景中穿梭，用最有效率的方式解決敵人。與John Wick偏重槍械近身格鬥（Gun Fu）不同，伊芙的戰鬥似乎更加強調利用環境和出其不意的攻擊。雖然有評論認為伊芙在片中的打鬥有時顯得不夠「殺手」，甚至在練習時看起來很普通，缺乏天賦的展現，但電影透過各種道具和場景的運用，例如在雪地小鎮的戰鬥，成功地豐富了打鬥場面，提供了目不暇給的感官刺激。 這種對動作場面的極致追求，使得即使劇情薄弱，觀眾也能夠因為這些火爆、血腥且極具觀賞性的打鬥而感到「爽感」十足。 正是這種在暴力呈現上的不遺餘力，讓一些評論認為伊芙的兇殘程度甚至可能超越了John Wick。
殺手宇宙的拓展與挑戰
《芭蕾殺姬》被明確設定在《殺神John Wick》系列的宇宙之中，故事發生在第三集和第四集之間。這層聯繫不僅體現在共享的世界觀，例如高桌會和相關的規則，更直接呈現於片中經典角色的客串。基努李維斯飾演的John Wick本人以及安傑麗卡休斯頓飾演的「總監」都在片中登場，為伊芙的故事提供了連結和背景。 John Wick的客串不僅是為了吸引系列粉絲，他與伊芙的互動也在某種程度上豐富了這個殺手宇宙的人物關係，雖然有評論認為兩人的對打戲份過短且鋪陳倉促。
外傳電影的意義在於拓展主線故事未能深入探索的角落。《芭蕾殺姬》透過伊芙的視角，讓我們看到了「俄卡勞馬」這個以芭蕾舞團為掩護的殺手家族的運作方式，以及總監在這個家族中的地位。這為整個《殺神》宇宙增添了新的維度。然而，拓展宇宙的同時也帶來了挑戰。一方面，外傳需要在繼承主線風格的同時展現自己的特色；另一方面，它也容易受到主線光環的影響，被拿來直接比較。
評論普遍認為，《芭蕾殺姬》在動作設計上成功地延續了《殺神》系列的高水準，甚至在血腥程度上有所突破。 然而，在劇情和人物塑造方面，它卻未能達到與主線系列相同的高度。伊芙的復仇故事被認為過於俗套，缺乏新意，且文戲薄弱，角色的情感連結不夠深入，使得觀眾難以完全代入其困境與掙扎。 雖然電影試圖透過伊芙來探索女性殺手在這一世界觀中的位置和獨特挑戰，甚至被一些人與《標殺令》的女性暴力復仇傳統相提並論，但在劇本深度和角色弧光上，未能提供足夠令人信服的內容。 這導致部分評論認為，儘管動作場面精彩，但《芭蕾殺姬》在故事層面顯得貧瘠，更像是一部為擴展系列而「勉強」推出的作品。
光芒與陰影：評價的兩極
從各方的評價來看，《芭蕾殺姬》呈現出明顯的兩極分化。讚揚的聲音主要集中在其動作場面帶來的感官刺激。影評人普遍肯定電影繼承並發揚了《殺神》系列的動作精髓，認為打鬥設計炫目、精心，充滿娛樂性。 對於追求「無腦觀影」和純粹動作爽感的觀眾來說，這部電影無疑是成功的。安娜迪艾瑪絲的表現也受到肯定，她成功地詮釋了伊芙的冷酷與敏捷，讓觀眾看到了她作為動作女星的潛力。 觀眾的好感度普遍偏高，反映了電影在滿足核心動作片粉絲方面的成功。
然而，批評的聲音則毫不留情地指向了電影的劇本。劇情被形容為薄弱、俗套，缺乏深度，且僅僅作為連接動作場面的過渡工具。 芭蕾元素的蜻蜓點水、人物情感連結的不足，以及部分情節的邏輯漏洞（例如伊芙的復仇對象選擇和行事風格），都成為被詬病的地方。 即使是《殺神》系列，其故事也並非以複雜著稱，但透過約翰·威克的角色魅力和世界觀的逐漸展開，成功地吸引了觀眾。而《芭蕾殺姬》在這些方面的不足，使得其故事層面的缺陷被放大，難以成就伊芙成為像John Wick那樣令人印象深刻的新一代殺神。
令人回味的血色足跡
總體而言，《殺神John Wick之芭蕾殺姬》是一部優缺點都相當突出的電影。它的最大亮點無疑是其頂級的動作設計和挑戰尺度的暴力呈現，在視覺和感官層面為觀眾帶來了十足的衝擊與快感。伊芙作為一名女性殺手，其戰鬥風格和對武器的運用為《殺神》宇宙注入了新的活力，而其復仇的決心也為電影提供了一條清晰的主線。然而，劇情的薄弱和人物塑造的不足，使得這部外傳未能完全擺脫「為動作而動作」的質疑。芭蕾元素的淺層運用，也讓片名中的「芭蕾」二字顯得有些名不副實。
儘管如此，對於喜愛《殺神》系列暴力美學和動作場面的粉絲來說，《芭蕾殺姬》依然是一部值得一看的作品。它成功地延續了系列的風格，並在血腥程度上有所突破，為觀眾提供了一場刺激的殺戮盛宴。伊芙作為新登場的女性殺神，雖然在角色深度上有所欠缺，但其在戰鬥中展現出的兇狠與決絕，確實讓「比John Wick更兇殘」的說法有了一定的依據。這部電影或許未能完全成就伊芙成為與John Wick並肩的傳奇人物，但她在《殺神》宇宙中留下的血色足跡，已經足夠令人回味。它的存在，為這個充滿危險與規則的殺手世界，增添了一抹獨特的女性色彩。
