大銀幕前的光影故事，曾經是無數人生活中不可或缺的儀式感。下班後或週末，走進漆黑的影廳，與素不相識的人們一起，沉浸在導演編織的夢境裡，或哭或笑，感受著集體的共鳴。然而，這份溫暖的記憶，似乎正逐漸被時代的寒風所稀釋。當香港演藝人協會會長曾志偉先生感嘆「市民生活模式改變，睇戲唔係一個必需品」時，這不僅是一聲嘆息，更是對當下電影產業所面臨困境的精準註視——曾經的「必需品」，如今可能已退居「奢侈品」甚至「可選項」的行列。
電影，不再是唯一的「窗」
究竟是什麼力量，讓觀影這項流傳百年的娛樂方式，在今日面臨如此嚴峻的挑戰？最顯而易見的答案，是娛樂選擇的爆炸式增長。過去，電影院是接觸最新影視內容的主要管道；現在，我們的「螢幕」無所不在。手機、平板、電腦、智能電視，串流平台（如Netflix、Disney+、HBO Go等）提供了海量的影視內容，隨時隨地、個人化的觀影體驗，極大地方便了觀眾。人們可以在通勤路上追劇，可以在睡前看電影，無需受限於電影院的排片時間和地點。短影音平台的崛起更是瓜分了人們碎片化的時間，那些幾十秒到幾分鐘的快速娛樂，以其低門檻和高刺激性，成功捕獲了大量眼球。在內容的廣度、獲取的便捷性以及時間的彈性上，影院的優勢似乎正在被嚴重削弱。
經濟壓力下的取捨
除了娛樂形式的競爭，現實的經濟壓力也是不容忽視的因素。生活成本不斷攀升，從衣食住行到教育醫療，樣樣都需要開支。一張電影票加上交通費、餐飲費，對於不少家庭或個人而言，已不是一筆小數目。在荷包日漸縮水的現實下，人們在消費時會更加謹慎，將開支優先用於「必需」的事物上。「睇戲」這件事，相較於溫飽、教育或醫療，自然更容易被劃入「非必需品」的範疇，成為優先被犧牲的開支之一。當每一次娛樂消費都需要再三權衡時，電影院的高門檻（相較於在家觀看串流或免費內容）便成為了一道篩選器，讓部分潛在觀眾望而卻步。
疫情留下的「新常態」
過去幾年的疫情，無疑是加速電影業「寒冬」到來的一大推手。長時間的封鎖、社交距離的要求，讓電影院被迫關閉或限制入場人數。這段時期，大量觀眾被迫習慣了在家觀影，串流平台的用戶數激增。許多原本習慣去電影院的人，發現了在家觀看電影的便利與舒適，加上許多新片改為線上發行，進一步削弱了電影院的獨特性和吸引力。即使疫情趨緩，電影院重開，但部分觀眾的觀影習慣已經被永久改變，他們或許仍然喜愛電影，但不再將「去電影院看電影」視為唯一的觀影方式，甚至不再是首選。疫情過後，電影院的客流量難以恢復到昔日水平，成為全球電影市場共同面臨的挑戰。
產業鏈上的漣漪效應
電影業的「寒冬」並非只影響影院本身，它是一條環環相扣的產業鏈。觀眾減少意味著票房收入下降，直接衝擊電影公司的投資回報，導致片商在開拍新片時更加保守，傾向於投資大製作或有穩定觀眾基礎的續集、翻拍，而原創的、中小成本的電影機會減少。這影響到編劇、導演、演員、幕後技術人員的就業機會和生計。後期製作、宣傳發行等環節也連帶受到影響。一些獨立經營或資金實力較弱的影院可能難以為繼，被迫結業，進一步減少了實體觀影的場所，形成惡性循環。這種產業鏈上的連鎖反應，讓整個電影生態都感受到了陣陣寒意。
尋找破冰的契機
面對嚴峻的挑戰，電影業是否只能在寒冬中瑟瑟發抖？答案顯然是否定的。雖然困境重重，但電影作為一種藝術形式和娛樂載體，其核心魅力並未消失。問題在於如何重新定義其價值，在新的時代環境下找到生存和發展的空間。曾志偉先生的擔憂是現實的鏡子，但也應成為行業反思和變革的動力。
首先，提升觀影體驗的獨特性是關鍵。在家觀看串流固然方便，但電影院提供的巨大銀幕、震撼音響、沉浸式氛圍以及與他人共同呼吸故事脈動的集體感受，是家庭環境難以複製的。影院可以思考如何在現有基礎上，提供更優質、更具差異化的服務，例如特殊影廳（IMAX、4D、LUXE等）的推廣，舉辦映後交流、主題放映活動，提供更舒適的座椅和環境等，將「看電影」提升為一種更有儀式感和社交性的體驗。
其次，內容為王依然是硬道理。無論媒介如何變化，吸引人的故事和高質量的製作永遠是留住觀眾的核心。電影人需要創作出能夠真正打動人心、引發共鳴、具有獨特視角的作品。這不僅包括商業大片，也包括那些能夠反映現實、探索人性、具有藝術深度的獨立電影。如何在商業與藝術之間取得平衡，創作出既有市場號召力又不失內涵的作品，是電影人持續面臨的課題。
此外，探索多元化的商業模式也至關重要。除了傳統的票房收入，電影業可以考慮與串流平台建立更靈活的合作模式，探索線下體驗與線上內容的聯動，開發電影周邊產品和IP價值，甚至將影院空間轉變為更多元的文化娛樂場所（例如舉辦小型演出、講座等），增加收入來源。
重燃那份光影熱愛
曾志偉先生的感嘆，是電影業在時代變遷中發出的真實聲音。它提醒著我們，電影不再能僅憑慣性吸引觀眾，它必須積極應對挑戰，尋找新的定位和價值。這場「寒冬」，或許也是一次產業升級和模式創新的契機。當電影從「必需品」變成「可選項」時，它必須變得更加迷人、更具吸引力，才能讓觀眾心甘情願地為它「選擇」付出時間和金錢。這需要整個產業鏈上的每一個環節共同努力：創作者提供好內容，發行商找到好通路，影院提供好體驗，政府提供適當支持。只有這樣，才能在這場變革中找到新的生機，讓大銀幕的光影，繼續溫暖和豐富我們的生活，讓「睇戲」這件事，重新找回它應有的儀式感與價值。這不僅是為了電影產業的存續，更是為了保留一份獨特的文化體驗，一份屬於集體回憶的光影熱愛。
