葉念琛炮轟陳可辛：「情勒」與港產片的迷思
葉念琛導演近日在社交平台上的言論，猶如一顆投入平靜湖面的石子，激起了香港電影界的一陣漣漪。他將矛頭直指著名導演陳可辛，暗指其言論有「情緒勒索」觀眾之嫌，更引發了關於港產片未來發展的深層次思考。這場隔空交火，不僅是兩位導演之間的觀點碰撞，更反映了香港電影產業在轉型時期所面臨的困境與挑戰。
從「懷舊」到「情勒」：陳可辛言論引發的爭議
事情的起因源於陳可辛在與谷德昭的訪談節目中，坦承新作《醬園弄》可能不盡如人意，甚至表示「如果我𠵱家拍部戲，唔用自己個名，拍平啲，可能仲好過掛自己個名！ 他情願自己係新導演，可能仲易拍到戲。」這段話在葉念琛看來，是對觀眾的「情緒勒索」。
葉念琛認為，陳可辛作為一位資深導演，不應該將電影的成敗歸咎於市場環境，更不應寄望於觀眾的體諒和「誠意」。「當你要靠觀眾體諒，靠大家讚你『有誠意』，咁其實已經唔係電影本身吸唔吸引，而係入咗情緒勒索個level。」他直言，這種姿態無異於「話要大家捧場，但又明知部戲其實觀眾唔會鍾意，咁仲要觀眾做咩？」
葉念琛的言論一針見血，點出了當前香港電影界面臨的一個尷尬現實：部分導演過分依賴以往的成功經驗和名氣，忽略了對市場變化的敏銳洞察和對年輕觀眾口味的精準把握。當電影本身缺乏吸引力時，便試圖以懷舊、情懷等元素來喚起觀眾的情感共鳴，甚至不惜打出「情勒牌」，以博取同情和支持。
市場寒冬下的自救之道：實力還是情懷？
葉念琛的質疑，也引發了關於港產片出路的討論。他認為，香港電影的黃金時代，是靠實力而非情懷打下的。「當年嗰班真係代表香港電影嘅人，大家見識過亦佩服過佢哋係靠實力贏當年嘅市場，只係而家大家一直work嘅formula而家唔work。」
這句話道出了港產片當下面臨的核心問題：曾經成功的模式已經不再適用，市場環境也發生了翻天覆地的變化。在好萊塢大片和內地電影的雙重夾擊下，港產片如何在夾縫中求生存，如何在新的市場格局中找到自己的定位，是擺在所有電影人面前的一道難題。
是繼續沉溺於懷舊情懷，還是勇敢擁抱變革，是香港電影必須做出的選擇。葉念琛顯然更傾向於後者。他認為，香港電影並非沒有出路，新一代導演中仍然有很多值得期待的力量。他們更了解年輕觀眾的需求，更勇於嘗試新的題材和表現手法，也更具備國際視野。
葉念琛的多元發展：從電影到舞台劇
與此同時，葉念琛本人也在積極尋求多元發展，為香港電影的未來探索新的可能性。除了電影和電視劇的創作，他還涉足舞台劇領域，與《最後禮物》導演陳焯威合作，並邀請談善言等年輕演員加盟。
葉念琛的跨界嘗試，或許也反映了香港電影人的一種共同心態：在市場寒冬下，需要不斷拓展新的領域，尋找新的機會。舞台劇作為一種更具實驗性和互動性的藝術形式，或許能夠為香港電影帶來新的靈感和活力。
香港電影的未來：變革與希望
葉念琛與陳可辛的隔空交火，並非單純的個人恩怨，而是香港電影界面臨困境的一次集中爆發。它提醒我們，在市場環境不斷變化的今天，香港電影需要擺脫對過去的依賴，擁抱變革，尋找新的發展方向。
新一代導演的崛起，多元化的創作嘗試，以及對年輕觀眾需求的關注，都為香港電影的未來帶來了希望。正如葉念琛所言：「觀眾其實一直都喺度，只係佢哋唔再等你準備好未！」香港電影需要重新贏回觀眾的信任和支持，而這需要電影人付出更多的努力和創新。
結論：反思與前行
葉念琛的言論，或許帶有批判和質疑，但也包含了對香港電影的深深期許。他希望香港電影能夠重拾昔日的輝煌，能夠在新的時代背景下創造出新的經典。這不僅是葉念琛個人的願望，也是所有關心香港電影的人們的共同心聲。這場爭論過後，留下的，是香港電影界需要共同面對的反思與前行。
